Obserwuję komiks artystyczny
Od dawna obserwuję autorski komiks artystyczny. Welu moich ulubionych twórców to młodzi ludzie, którzy zaczynali tworzyć komiksy jeszcze przed studiami. Do tego, aby tworzyć komiks artystyczny, trzeba mieć zamiłowanie to tego rodzaju twórczości i zrozumienie dla współczesnych trendów w sztuce. Komiks- tak, jak kiedyś plakat artystyczny, nie jest doceniony na równi z malarstwem, jednak ma on swoich miłośników - szczególnie w grupie pokoleniowej. Młodzi czytają to, co rysują młodzi. W ten sposób komunikują się i powstaje coś na kształt dialogu między ludźmi z różnych części świata. Dotyczy to przede wszystkim komiksu w internecie, który zyskuje tam coraz większą popularność. W internecie możemy zapoznać się z twórczością artystów projektujących plakat Wielu z nich prezentuje swoje prace w sieci, aby można było je ocenić - w końcu nie ma nic cenniejszego od oceny, którą otrzymujemy od widza, a także aby zaprezentować swoją twórczość ludziom, którzy mogą być nią zainteresowani. Grafika także potrzebuje reklamy, a sieć jest do tego najlepszym miejscem. Młodzi artyści lubią tworzyć w nowych technikach, równolegle ucząc się technik klasycznych. Daje im to możliwość łączenia różnych technik, a także tworzenia obrazów w technice łączonej. Podobnie, wielu młodych artystów interesuje grafika komputerowa. Tworzą na przykład komiks artystyczny w grafice komputerowej. Jest to często spotykane połączenie, jednak nadal najczęściej możemy zobaczyć komiks rysunkowy, ewentualnie lekko podretuszowany w programie graficznym. Artyści lubią wykorzystywać zdobycze techniki - przede wszystkim zmieniając cechy rysunku, wykorzystując zdjęcie i tworząc w dziecinnie prosty sposób kolaże. Stare techniki zostały zastąpione przez montaż komputerowy i obecnie plakat artystyczny wykonany w stu procentach w technice komputerowej nikogo nie dziwi. Ma to swoje zalety, ponieważ ciekawa grafika i technika komputerowa wielokrotnie skraca czas tworzenia plakatu, pozwala uzyskać efekty klasyczne i takie, których wcześniej nie było. Daje to nowe możliwości, przy jednoczesnym zachowaniu starych. Oczywiście, nadal wartość rękodzieła przewyższa elektroniczną kopię i tak będzie aż do końca sztuki.